注意，这里说的35天是35个工作日，不管是演员还是幕后人员，人家周末都是要休息的，而且每天只工作八小时。

这样的话每天34个有效镜头，即便进行过剧本围读，时间其实也很紧张。

所以好莱坞这边基本都是多机位拍摄。

多机位拍摄很好理解，一个场景，架设两到三部摄影机同时拍摄。

这样当然快了。

比如一个男女主聊天的镜头，正常拍摄肯定不可能一镜到底的。

如果在国内的话，就是先来一个对两人的中景，然后男主来个镜头，女主再来个镜头。

这样的话，演员在表演的时候起码要表演三遍。

当然费时费力。

之所以会造成这种情况是因为国内大多数时候都习惯于单机位拍摄。

说白了，只有一台摄像机。

为什么，当然是因为穷。

现阶段，国内便宜的摄影师一天的工资大概一两千块钱，但摄像机就贵了，一天的租金都要三四千，顶两个摄影师了。

演员的片酬也便宜。

典型的人工便宜机器贵。

所以一般的剧组都是单机拍摄。

但在好莱坞不一样，这边是机器便宜人工贵。

摄像机的租金没多少钱，但人工贵啊，幕后人员那么多工种，加起来可不是小数字，很贵的。

所以他们习惯多机位拍摄，多机位拍摄一遍就能过，节约时间。

节约时间就是节约成本，每提前一天杀青都能省下不少钱，每天剧组人员的交通费，住宿费，吃喝拉撒加上保险的费用，可不是一个小数字。

所以好莱坞的摄影师们对多机位拍摄都很熟悉。

这是人家的绝活，因为天生就是这种环境，从小接触。

宁昊和宋晓飞对这些摄影师挺佩服的，他俩都是专业的，太明白多机位拍摄的难度了。

两到三台摄像机同时拍摄，布光，布景，美术，表演这些都要协调好，这难度就不小。

加上镜头不是静止的，可能还要运动，那就更难了。

如果一次过当然能省不少时间，但如果出问题，反而更影响效率。

镜头这玩意，为什么能单独设一个系来学习，因为深究起来真的非常复杂。

(本章完)