项目被大师们完成了，剩下的只是可有可无的添砖加瓦。

从那个时代到今天，有画家梦想的孩子都要去研究这些前辈大师们。

姜哲找到文艺复兴之后，巴洛克兴起之前的画家们的作品，进行分析，看他们是如何学习并且寻求突破。

这个时期的艺术家们试着把文艺复兴时期的和谐美与经典比例放弃。很多画家为了突破大师的藩篱，什么外来元素，古代元素都加入到自己的作品中。这一时代的艺术家们，都在追求创造比前任更有趣的不凡的东西。姜哲觉得，这一点与今天的画家没什么区别。

他看到帕尔米贾尼诺一幅画作，被后人称为长颈圣母。圣母的头颈比例，明显被夸张。精美的发型和头饰，矜持的神情姿态。流露出优雅气息。艺术家想最大限度的突出优雅，就把圣母的颈部的像天鹅一样。不止颈部，包括身高已经没有了文艺复兴时期的自然和谐。

作品呈现这种状态，不是艺术家无知妄为，而是经过精心的改变，特意展现给观者的。

姜哲又看了几幅同时期画家的作品，这些画家都在绞尽脑汁的求变化。无论变化的丑与美技术，既给后人做出了示范，无形中也是增加了后人的难度。

他看了许久没有结果。也没想到思路干脆最终还是把目光定在丁托列托的作品上。

作为威尼斯画派的代表人物，丁托列托是融合不同画家优点的榜样。

姜哲决定消耗一次观摩大师作画的机会。

此时已经积累了不少机会，消耗一次也不会觉得浪费。

因为他去过威尼斯，看过丁托列托的原作，系统中收录了大量关于这位画家的资料，所以观摩的影片，非常详尽。

一幅幅作品的创作过程，被系统摹拟出来。

姜哲每看完一幅画的创作，就会停下思考回顾。

半晌之后，点击继续观摩。

这段影像，是丁托列托创作发现是马可遗体的过程。

这幅画是他的代表作品。尽管姜哲以前琢磨过这幅作品但依旧打起精神，进行观摩。

在观摩过程中，姜哲慢慢有了新认识。

这张画乍一看非常混乱，不像传统的画法，画中人物的安排，让观众的视线不知道应该先放在何处。

画中不调和的明暗对比与远近对比，反而位作品蒙上了一层神秘的面纱，画家为了达到这种效果，甚至不惜牺牲的色彩的变化。

带着这种发现，姜哲接下来观摩《最后的晚餐》的创作过程这幅作品。

他已经几次看过，还用速写临摹过。

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