姜哲接到克里的邀请，但是这件事情并没有很快实现。

画展的第七天，风平浪静。

画展的第八天上午，皮特兴冲冲的拿着一张报纸来找姜哲。

“姜哲，你看看，这是克里教授写的关于你的画展的文章。”

“是吗？”姜哲接过报纸说：“你提建议的时候，这位老先生好像没有答应。”

皮特指出文章的位置，然后说道：“我也以为，这件事情可能没有下文了，但没想到，这位老先生不声不响的就写了一篇评论，还发在了这张报纸上。”

姜哲看了一眼文章的标题，问道：“报纸有什么特殊吗？”

皮特说道：“你先看，看完了我再告诉你。”

姜哲开始仔细阅读。

这篇文章并不长，而且不是克里一个人写的。

文章的大部分内容，是他和同校一位老师的讨论。讨论的内容涉及姜哲的画展，讨论的方向，是绘画在当下以及未来的发展。

另一位老师，对于姜哲绘画的创新，提出了一些疑问甚至质疑。克里讲述了他的观点。

他认为一些传统绘画包括平面视觉艺术，创新风格已经被前人探索的差不多了，今天的艺术家无论在做什么创新，都能看到之前艺术家的影子。

今天在视觉艺术领域一个成熟的艺术家，所能做的主要是对过去风格要素的重塑，不管他是有意识的还是无意识的，不仅在绘画风格上可能已经不存在所谓的独特了，我们深究下去，很多艺术都是如此。

他还引用了著名心理学大师弗洛姆讲过的案例：一个农夫在海边钓鱼，弗洛姆问他，你知道下午的天气是什么吗？他十分肯定的说今天下午会有暴雨，当弗洛姆问他为什么如此判断时，他说出了很多判断依据，那得意的表情是在告诉作者，这都是我自己推理出来的。然而，实际情况是这个农夫今天早上在天气预报里面已经听过今天下午会下雨的消息了，但他自己忘了。他并非故意要这样，但他就是忘了这回事。

让一个人承认自己思想里的东西来自于别人，会产生一种对自我存在的恐慌感。

米国青年们引以为傲的自由精神，也都是社会植入进去的。

这位克里教授文章里说，我之前在聊审美的视频里说过，一个人的审美几乎没有哪一部分，完完全全是由个人自我意识决定的。

出现前人的影子并是不能接受的，只要能够符合当下社会的需求，就有继续发展的空间。

两个人的讨论虽然没有达成一致的意见，但是也点出姜哲的画展值得一看，

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